一张证书挂在墙上，最容易被误读成终点。但对融媒体技术与运营教研室来说，证书更像一张“教学回执”：这门课有没有跟上行业变化？学生的作品有没有真实表达？老师的方法有没有经得起检验？课堂里的训练，能不能走到更大的平台上？所以，我们认真对待比赛。不是为了把证书贴满墙，也不是为了制造谁的个人光环，而是希望让课堂和真实世界之间，多一条可以互相回应的通道。

老师先走进赛场，课堂才更有更新的底气

在教研室的获奖资料里，可以看到一条很清晰的教师成长线索。

教师们参与教师数字素养提升实践大赛、教育部职业院校艺术设计类专业教师微课比赛、全国数字创意教学技能大赛、未来设计师·全国艺术设计教师教学创新大赛、短视频创作与运营赛项、课程思政案例评比、教学科研论文评比等赛事与评比，并取得了微课、课件、教学技能、教学创新、短视频创作、课程思政、论文研究等方面的成果。

这些荣誉的意义，不在于把老师写成故事的主角。它真正重要的地方在于：老师在比赛、研究、项目和行业变化中不断更新自己，再把这些经验带回课堂。

数字媒体、新媒体传播、短视频运营、影视后期、AI 赋能课程改革、赛教融合、产教协同，这些并不是写在材料里的漂亮词。它们最终要落到学生能听懂、能练习、能完成作品的课堂细节里。

比如，一节《数码摄影摄像》课，不只是教相机参数，更要训练学生如何观察现场、提炼主题、用镜头组织叙事。一节《影视后期制作》课，不只是教软件按钮，更要让学生理解节奏、情绪、声音、画面之间的关系。一节《网络视频编辑》课，不只是教怎么发布视频，更要引导学生理解平台逻辑、用户心理和内容传播。

老师参加比赛，是为了让这些课堂问题始终保持新鲜。

学生参加比赛，是把课堂交给真实反馈

如果说课堂是练习场，那么比赛就是一次真实提交。在学生获奖资料中，作品覆盖了数字艺术设计、广告创意、短视频创作与运营、校园摄影、主题教育微视频、公益广告、电影剧情片、粤港澳大湾区艺术作品展演等多个方向。这些方向看似分散，其实都和融媒体学习密切相关：会不会发现一个值得表达的主题。会不会用镜头讲一个清楚的故事。会不会把创意变成可传播的作品。会不会在团队协作中完成一件事。会不会在外部评价中复盘自己的不足。

从 2024 年以来，学生作品在未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、金砖短视频创作与运营赛项、广东省校园摄影大赛、广东省教育厅主题教育系列活动、粤港澳大湾区大学生艺术节、广东省民办高校大学生电影节等平台获得多项成果。

其中，中国大学生广告艺术节学院奖春季赛、秋季赛收获优秀奖和入围奖；广东省校园摄影大赛高校学生组取得一等奖、二等奖、三等奖；未来设计师赛事中有全国和省级奖项；粤港澳大湾区相关赛事中也有艺术作品奖、现场展演奖、设计作品奖等成果。

这些结果说明了一件事：学生的作品不只停留在班级里，也可以进入更广阔的公共表达空间。

我们想培养的，不是“只会考试的人”

比赛有名次，但教育不只看名次。我们真正希望学生带走的，是几种更长久的能力：

能观察生活，也能理解主题。能掌握工具，也能做出表达。能独立思考，也能团队协作。能接受修改，也能持续优化。能把一次作业，慢慢做成一件作品。这些能力，才是证书背后最值得被看见的部分。

一个学生未来可能会做短视频运营，可能会做摄影摄像，可能会做后期剪辑，可能会做新媒体策划，也可能在更广阔的行业里继续使用视觉表达和内容传播能力。但不管走向哪里，课堂里形成的基本功、项目意识、表达能力和复盘能力，都会继续发挥作用。

所以，比赛不是少数人的舞台。它更像一种教学方式：让学生有目标，让作品有标准，让课堂有反馈，让成长有记录。

一间好的课堂，应该愿意把学生推向真实世界

今天的学生每天都在看视频、拍照片、刷内容。但从“看内容”到“做内容”，中间隔着很多训练；从“有想法”到“有作品”，中间也隔着很多耐心。教研室做的事，就是把这些训练尽可能变得清楚、扎实、可实践。

老师不断参加教学竞赛和科研项目，是为了更新课堂。学生不断参与专业比赛和主题活动，是为了检验作品。证书不断累积，不是为了炫耀，而是为了证明一件更朴素的事：这里有人认真教，也有人认真做。这里的作品不只写在作业本里，也能走向比赛、展演、影像节和公共传播现场。

这里的成长不只属于某一个人，而属于一群愿意学习、愿意尝试、愿意把想法落地的年轻人。荣誉会被装进档案。但真正留下来的，是学生在一次次创作中形成的眼光、手感、表达和信心。这也是我们认真参加比赛的原因。因为课堂需要真实世界的回音。而每一次回音，都会让下一堂课变得更好。

（设计与传媒学院 刘雨彤/责任编辑）

陈心乐 黄思楠/初审；叶秀榆 林菊玲/复审；陈超群/终审